CORSO DI MIMO

IL CORPO ESPRESSIVO WORKSHOP DI MIMO

Il MIMO come arte scenica nasce nell’antica cultura greca e si è andato trasformando dando origine a diverse modalità teatrali fino ai giorni nostri. La nostra ricerca e contributo nel mimo contemporaneo ha come base il teatro
corporeo, il clown e la danza.
L’attore/attrice è il centro fondamentale della ricerca teatrale e in lui o lei si cercheranno quegli strumenti che permetteranno una giusta espressione, appuntando allo sviluppo reale (percepito dal pubblico) di una scena o situazione teatrale proposta. lo studio preciso della gestualità si otterrà attraverso la plasticità del corpo e la
coscienza del momento presente.

Il workshop comprende:

• mimo: principi basici del mimo; isolazioni delle diverse parti del corpo; possibilità di movimento ed espressione di ogni parte del corpo; mimesi corporea studiando gli elementi (acqua, fuoco, terra, aria) e gli animali; diversi suggerimenti pedagogici della tecnica corporale; lo Stop! il corpo che pensa.
• spazialità: lo spazio parla, leggeremo lo spazio e il posizionamento dei corpi nelle sue
  diverse zone.
• equilibrio e disequilibrio come fattori espressivi e strumenti di creazione drammatica.
• flessibilità: mantenere un corpo flessibile aumenta le possibilità di movimento e di
  libera circolazione delle energie.
• ritmo: il tempo e i silenzi.
• energia: diverse qualità energetiche e di movimento.
• improvvisazione come possibilità di gioco e di creazione teatrale.
• composizione di scene: sviluppare situazioni trovate durante il percorso.